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12.26.2012

Zone of the Enders: The 2nd runner


Hey!

Hace mucho que no hay una entrada invitada en el blog, así que aquí una recomendación de un invitado especial, amante de los videojuegos y los viajes en el tiempo, Lucas.

Disfrútenla.

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“¿Seremos libres finalmente en el espacio?”

En torno a esta frase gira el argumento principal del videojuego de acción con mechas producido por Hideo Kojima y dirigido por Shuyo Murata. Zone of the Enders: The 2nd runner (conocido en Japón como Anubis: Zone of the Enders) salió a la venta originalmente para Playstation 2 hace diez años y, pese a no ser un hit comercial entonces, se ha consolidado como una obra de culto entre la comunidad gamer y no es para menos; su estupenda calidad junto con el diseño de juego lo convierten en una experiencia inolvidable, cargada de acción frenética y situaciones geniales.


En el año 2172, la humanidad ha expandido por fin sus fronteras hasta el planeta Marte y los satélites de Júpiter gracias al descubrimiento de una poderosa e inagotable fuente de energía: el metatrón. Esta situación ha llevado, ironía de la historia del ser humano, a nuevos conflictos interplanetarios entre los habitantes de las colonias extraterrestres, llamados “enders”, y los de la Tierra. Cabe anotar que Kojima es un gran seguidor de los robots gigantes pilotados por humanos (a.k.a mechas) y las series de animación que les dieron éxito; por ello no es coincidencia que el discurso de Z.O.E verse más o menos sobre lo mismo que Gundam o Robotech. Regresando al juego, el conflicto entre humanos y enders ha llevado a estos últimos (considerados débiles por no haber crecido en la Tierra) a desarrollar armas de combate para defenderse. ¿El resultado? Mechas denominados Orbital Frames, creados en su totalidad con metatrón y cuyo diseño está basado en dioses egipcios (awesome!!).


Desde luego, existe un grupo paramilitar, BAHRAM liderado por Nohman, que tiene un interés especial en los dos orbital frames más poderosos, Jehuty y Anubis, para acabar de una vez por todas con el conflicto espacial. The 2nd runner es una secuela, y toma lugar inmediatamente después de que BAHRAM asaltara la colonia Antilia en la órbita de Júpiter para hacerse con los orbital frames. Por azares del destino, Dingo Egret, antiguo aliado de Noham, se ve inmiscuido en el conflicto pilotando una versión incompleta de Jehuty y es así como inicia la aventura.


Con un aspecto visual basado en cell-shading (toda una innovación en aquel entonces), el juego nos sitúa en diversos escenarios marcianos (literalmente, en Marte) para enfrentar a las flotas de orbital frames producidos en masa por BAHRAM quienes por fin se han adueñado del planeta rojo. La acción del juego es frenética, y como ningún otro título, te hace sentir el verdadero piloto de Jehuty quien responde con tal precisión y velocidad que resulta difícil abandonar la aventura después de jugar secciones memorables, como las batallas contra el ejército enemigo en el cielo o contra los jefes de nivel. Y créanme, cuando digo
memorables, me refiero a batallas que se quedarán marcadas en tu vida por un buen tiempo; desde el enfrentamiento contra el Vic Viper, nave clásica de Konami, hasta la pelea con Anubis en Fobos, pasando por la lucha contra Inhert en plena oscuridad, todas las batallas, además de únicas, son difíciles hasta no poder, pero resultan altamente gratificantes cuando sales victorioso.


Si de algo peca el juego, como todo título de acción de ese entonces y de ahora, es que las espectacularidad visual junto con la acción frenética y la cámara en constante movimiento pueden confundir a los jugadores menos hábiles o recién iniciados. Pero más allá de esto nos encontramos con un título entrañable, con un diseño soberbio (de la mano de Yoji Shinkawa, conocido por la serie Metal Gear), un soundtrack perfecto (esperen a escuchar los temas de Ardjet y el Vic Viper), y lo más importante, una aventura que te ata desde el principio con personajes carismáticos, con situaciones que no hacen más que crecer en escala y originalidad, y con la mejor acción de mechas que puedas controlar con tus manos. Al final de la hazaña serás el mejor corredor de orbital frames y justo cuando pensabas que nada más podía hacerse por el destino desolador del ser humano en el espacio podrás darte cuenta que sí, que aun podemos ser libres allá arriba.


Los dos juegos fueron reeditados en una sola colección HD tanto para Playstation 3 y XBox 360. Si bien esta edición tiene algunas fallas técnicas en cuanto al frame rate, de cualquier forma vale la pena hacerse con ella y mucho más para aquellos que nunca jugaron estos títulos. El primer Zone of the Enders incluido en esta edición, aunque valioso, funciona más como una introducción a este universo pues es muy breve y ni la trama ni el diseño están a la par del segundo, aunque las batallas contra los jefes siguen siendo igual de buenas.

Adicionalmente, si logran conectar con la serie, les recomiendo buscar la ova Zone of the Enders: Idolo y la serie Zone of the Enders: Dolores I, que expanden el universo del juego y profundizan en el conflicto entre la Tierra y Marte.


Consigan estos juegos, ¡totalmente recomendables!

12.03.2012

Argine

Hey!


Hoy les recomiendo un cortometraje del 2007 llamado "Argine"




Fue dirigido por la francesa Julia Siméon, quien utilizó fotogramas de modelos 3D para realizar el cortometraje.

La música es de Pauline Meguerditchian y Julia Siméon.

Una linda historia acompañada de una hermosa música ¡ Véanlo!

Au revoir!




11.26.2012

Red Hot Chili Peppers en México 2013

Hey!


La banda estadounidense Red Hot Chili Peppers ha confirmado hoy, a través de su página de internet y su cuenta de twitter, que visitarán México en marzo del 2013 con su tour I'm With You.

Los RHCP regresan a nuestro país después de seis años.


Los conciertos serán el domingo 3,  martes 5 y miércoles 6 de marzo en la Arena VFG de Guadalajara y en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, respectivamente.

La preventa Banamex para marzo 3 y 5 será los días 3 y 4 de diciembre. La venta iniciará el 5 de diciembre.

La preventa Banamex para marzo 6 será los días 13 y 14 de diciembre. La venta iniciará el 15 de diciembre.

Los precios van de $407 ($330 + $77 por cargos) a $1'054 ($900 + $154 por cargos)

Nivel E $407 ($330 + $77 por cargos)

Nivel D $770 ($650 + $120 por cargos)

Pista General $1'054 ($900 + $154 por cargos)






Red Hot Chili Peppers are performing in Mexico in March 2013. Tix on sale December 3rd. For more details: 



¿Emocionados? 

Yo sí.

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11.20.2012

El Reino del Oso Polar (Kvitebjørn Kong Valemon)

Hey!


Hoy les recomiendo una película coproducción Noruega, Alemania y Suecia llamada El Reino del Oso Polar   (Kvitebjørn Kong Valemon) de 1991.

La película está basada en un antiguo cuento tradicional noruego llamado Kvitebjørn Kong Valemon  (El Rey Oso Blanco Valemon o The White Bear King) incluido en la compilación de historias y leyendas noruega de Peter Christen Absjørnsen y Jørgen Moe. (Algunos de sus cuentos traducidos al inglés aquí)


Comienza cuando el príncipe del país del Verano, Valemon, toma lugar como rey y tras rechazar la propuesta de matrimonio de una bruja es convertido en un Oso Polar. Para romper el hechizo debe encontrar alguien que acepte amarlo y casarse con él pese a su condición.

Valemon, convertido en oso, llega al país del Invierno y conoce a una princesa que ha soñado con conocer alguien de tierra lejanas y acepta viajar con él.



Director:
Ola Solum

Cast:
Tobias Hoesl - Rey Valemon
Maria Bonnevie - Princesa
Monica Nordquist - Bruja
Anna-Lotta Larson - Reina
Jon Laxdal - Sirviente
Helge Jordan - Diablo



Si aún fuera una niña de 8 años, diría que verán una de las mejores películas, divertida y cautivadora de principio a fin. Como ya no lo soy, diré que verán una película llena de maravillosos paisajes, hermosa música y una linda historia que opaca toda falta de efectos especiales.



Al fin y al cabo es un cuento romántico que involucra la lucha del bien contra el mal.

Para muchos es un filme malo en actuación y efectos especiales, en mi opinión, no es una película pensada para que la vea gente adulta que se dedica a criticar la técnica cinematográfica. La película es para niños, la magia, la brujería, las princesas, e incluso los muppets de Jim Henson dicen a gritos que es una película destinada al público infantil.


Les dejo la primera parte en inglés:



Se convirtió en una de mis películas favoritas cuando niña y aún la recuerdo con mucho entusiasmo. En YouTube está en inglés y en alemán. Si la encuentra, véanla y   cuéntenme que les pareció.


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11.12.2012

Autoheart (Formerly Known as The Gadsdens)




Hey!

Autoheart (Antes conocidos como The Gadsdens) es una banda inglesa de indie pop que surgió en el 2007. Está compuesta por Jody Gadsden (Vocalista), Simon Neilson (Piano), David Roman (Batería), Barney JC (Guitarra) y Jihea Oh (Bajo) .




Las canciones son compuestas por Jody Gadsden y Simon Neilson.

Les recomiendo mucho que escuchen lo que puedan de ellos, ahora que son nuevos no tienen mucho material fácil de conseguir, pero pueden visitar su myspace: myspace y su página de YouTube: Autoheart Official

Les recomiendo dos canciones:

- Lent
Should I stay? should I go?
Should I run far away
To the point where I
can't
Even see the universe?
I know I'm killing time
And baby that's not
fine.

I'll pack it in, pack it in
Never smoke anything
Never eat
anything
That will compromise my health
And baby that means you too,
That
means you.

It's impossible to pinpoint
You were like a fat joint
I cannot
remember
You back in November
Never gonna allocate
All of this dark
hate
Stuck in the middle
In the middle of it.

Give it up, give it up, give
it up for lent
Take a break, pack it in, take it out to the bin
Isn't it
counterfeit? Take a hit, a little bit
Wasn't it not worth it?
I don't wanna,
I don't wanna, I don't wanna even know
Why you haven't sold our band of
gold
Isn't it kinda shit? Take a hit, a little bit
Wasn't it not worth
it?

Slip up, faux-pas
Yet another mistake
When I blunder all I see
Is
another thunderstorm
Brewing above the house
Of anarchy we share.

When we
have a visitor
They are visibly disturbed
They don't wanna hang around
In
the company of you and I
And I don't blame them one iota
No I don't.

It's
impossible to pinpoint
You were like a fat joint
I cannot remember
You back
in December
Never gonna dissipate
All of this black hate
Stuck in the
middle
In the middle of it all.


Give it up, give it up, give it up for
lent
Take a break, pack it in, take it out to the bin
Isn't it counterfeit?
Take a hit, a little bit
Wasn't it not worth it?
I don't wanna, I don't
wanna, I don't wanna even know
Why you haven't sold our band of gold
Isn't it
kinda shit? Take a hit, a little bit
Wasn't it not worth it?

I don't wanna,
I don't wanna, I don't wanna, I don't wanna be your personal assistant.
You'll
meet my resistance everyday.
What's it gonna take to make it crystal clear to
you that we are through?
I'm angrily surprised at you.
I don't wanna, I don't
wanna be with you
Back then, yes maybe, now it's crazy
We're no good for one
another
I don't wanna, I don't wanna be like this
You know, I wanna be
free
I want to be free.


Give it up, give it up, give it up for lent
Take
a break, pack it in, take it out to the bin
Isn't it counterfeit? Take a hit,
a little bit
Wasn't it not worth it?
I don't wanna, I don't wanna, I don't
wanna even know
Why you haven't sold our band of gold
Isn't it kinda shit?
Take a hit, a little bit
Wasn't it not worth it?



- The Sailor Song

I was your sailor, your demon, your lover, your
overbearing
Best friend hoping for some attention
I saw through your
automatic heartache, and now I know
That love is as love was, it’s downhill
from here….

Should I run a million miles away from every memory of you?

Let that be a lesson to me, think not with my heart but with my head.

No I
never really had it in me, did I, did I?
No I never really had it in me, did
I, did I?
(No) I never really had it in me, did I, did I?

I was your
mattress, your armchair, your TV, your everlasting
Talk show host, mouthing
“baby, you’re wonderful”
I fell under your control, switch on switch off,
robotic
I lost every ounce of myself.

Should I run a million miles away
from every memory of you?
Let that be a lesson to me
Think not with my heart
but with my head.

No I never really had it in me, did I, did I?
No I never
really had it in me, did I, did I?
(No) I never really had it in me, did I,
did I?

No I never really had it in me, did I, did I?
No I never really had
it in me, did I, did I?
(No) I never really had it in me, did I, did I?

I
was your sailor, your demon, your lover, your overbearing
Best friend hoping
for some attention



The Sailor Song fue un gran éxito e incluso fue utilizada en un comercial de Greenpeace.

Esuchen la voz de Judy en estas versiones acústicas.

January



Agoraphobia



Santa Fe



Su facebook: Autoheart FB
Su Twitter: Autoheart
La música en SoundCloud: Autoheart Sampler Autoheart Tracks
Entrevista en The Aussie Word.
Confío que esta banda pronto crecerá y sus discos no serán tan difíciles de conseguir, no la pierdan de vista.

Enjoy it!

bye!

11.11.2012

The Kaiser Chiefs



Hey!

Kaiser Chiefs es una banda originaria de Leeds, Reino Unido compuesta por Ricky Wilson (vocalista), Andrew ‘Whitey’ White (guitarra), Simon Rix (bajo), Nick ‘Peanut’ Baines (teclado) y Nick Hodgson (bateria).

La banda ha cambiado de nombre, a finales de los 90 se llamaban Runston Parva, de ahí pasó a ser Parva.


Música como Parva

Hessles


Vending Machine


Good, Bad, Right, Wrong


El sello discográfico no quizo aceptarlos y fue entonces que, el 2003, cambiaron su nombre a Kaiser Chiefs, inspirado en el club sudafricáno de football: Kaizer Chiefs.


Dos años después, apareció el sencillo "Oh My God" y su primer disco: Employment.


En el 2007 salió a la venta su segundo disco: Yours Truly, Angry Mob.


En el 2008 Off With Their Heads


Después de de mucho tiempo, este año salió a la venta su cuarto álbum: The Future Is Medieval.


La historia de este disco comenzó  a principios de este año cuando la banda decidió subir 20 nuevas canciones a su página de internet y lanzar un disco 100% digital.

Cada fan podía ingresar a la página, seleccionar 10 canciones de la lista, crear la portada del disco y comprarlo. Si alguien más veía esa portada y ese tracklist y lo compraba, el autor recibía el dinero.

Después de The Future Is Medieval, salió a la venta Start The Revolution Without Me sólo para América, el disco contienen algunas canciones de TFiM.



El último disco que han sacado es una recopilación llamada: Souvenir: The Singles 2004 - 2012 que, además de sus éxitos, contiene una nueva canción llamada Listen To Your Head.


El cuarto disco de KC (tanto The Future is Medieval como Start the Revolution Without Me) trata de mantener el espíritu de sus canciones anteriores, pero no lo logra y en este caso el cambio no les favoreció. De cualquier modo, tienen unos cuatro éxitos que quedarán en la memoria y canciones que sólo a los fanáticos (me incluyo) les gustarán.

Una cosa es 100% segura, The Kaiser Chiefs vale la pena verlos en vivo, no importa que canción -buena o mala- toquen, Ricky Wilson es un frontman al que no le cuesta nada conectarse con el público y hacerlos cantar, brincar, bailar y gritar.



Escúchenlos y a ver qué les parecen, para mí es una de las mejores bandas que han salido en los últimos años pese a que han tenido altibajos. En México no son muy queridos, cosa que un fan mexicano agradece al ir a sus conciertos llenos de fans de corazón.

Les dejo algunos videos:

Employment: Oh My God



I Predict A Riot



Yours Truly, Angry Mob: The Angry Mob



Ruby



Off With Their Heads - Never Miss A Beat



Good Days Bad Days



The Future Is Medieval: Kinda Girl You Are





Start The Revolution Without Me: On The Run



Cousin in the Bronx



Souvenirs: The Singles 2004 - 2012: Listen to Your Head



Más info: http://www.kaiserchiefs.co.uk
Twitter: http://twitter.com/kaiser_chiefs
My Space: http://www.myspace.com/kaiserchiefs

Enjoy it!

10.19.2012

Scissor Sisters en México 2012 *CANCELADO*

Se confirmó que el concierto en el Pepsi Center el día 13 de diciembre ha sido cancelado.


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Hey!

Hace poco se hizo oficial la primera visita de los Scissor Sisters a nuestro país.

El grupo estadounidense visitará el país el 13 y 14 de diciembre de este año, con un concierto en el Pepsi Center de la Ciudad de México y uno en el Teatro Telmex de Guadalajara, respectivamente.



Los boletos estarán a la venta por el sistema Ticketmaster y taquillas a partir del lunes 22 de octubre.
Precios Pepsi Center:

Sección C: $541 ($450 + 91 de cargos)

Box: $658 ($550 + 108 de cargos)

General B: $770 ($650 + 120 de cargos)

General A: $1'171 ($1'000 + 171 de cargos)

Lounge: $2'907 ($2'500 + 407 de cargos)

Mapa:





Promocionarán su cuarto y más reciente disco llamado Magic Hour.


¿Emocionados?



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10.14.2012

Franz Ferdinand en Festival Corona Capital 13/10

Hey!

Ayer 13 de octubre fue el primer día del Festival Corona Capital en la Ciudad de México. Fue, también, la primera vez que asistí a un evento de este tipo y todo por dos razones: curiosidad para saber porqué tanto escándalo a causa del famoso Corona Capital y, lo más importante, ver a una de mis bandas favoritas: Franz Ferdinand.

Llegamos al festival poco antes de las 5 de la tarde (fue raro no pasar por el montón de puestos de playeras, discos, gorros, mochilas, plumas, llaveritos y tazas) , pasamos la zona de autógrafos y el primer escenario con el que nos topamos fue el Capital donde nos tocó ver un poco de Airborne Toxic Event, una banda de Los Angeles, California. No me parecieron malos, de hecho la idea de que incluyan violín y pandero es una idea que me agrada mucho, pero, me parecieron una mezcla extraña de bandas al azar. Además, puede que sea mi espíritu fan, pero Mikell Jollett (vocalista) se me hizo una copia rara de Ricky Wilson (vocalista de los Kaiser Chiefs), más cuando hizo lo que Ricky hace siempre que pude, se subió a uno de las columnas que sostienen la carpa del escenario. Y no digo que por eso no lo puede hacer (no me ataquen), pero fue la primera referencia que me llegó. Igual sonaba bien.


Escuchamos unas tres canciones de ATE y seguimos el camino hacia los demás escenarios. Pasamos por el Bizco Club (donde tocaban The Wookies) y llegamos al Corona Light Stage. Escuchamos algunas canciones de The Walkmen (me agradaron, pero no lo suficiente como para emocionarme) y pasamos al escenario Corona para esperar a The Wallflowers.

Todo empezó puntual y pudimos disfrutar mucho a la banda. Por alguna razón, cada vez que terminaba una canción un grupo de gente huía. Nada mal, así pudimos quedar cerca del escenario y disfrutar mucho más.

No sabía nada de The Wallflowers, pero varios me los recomendaron ampliamente y tenían razón. Se han ganado una nueva admiradora.











Después nos dirigimos al escenario Capital que ya estaba atascado de gente y  nos sentamos en el borde del pasto. Escuchamos algunas canciones de Cat Power con todo y su nuevo look,  el poncho de México y sus 'excentricidades' (puedo jurar que cuando habló en español dijo algo como "café con leche"). Me gusta mucho como canta, lo malo es que conozco tres canciones y no tocó ninguna de ellas.

Al terminar la presentación, mucha gente comenzó a moverse para los otros escenarios y así pudimos acercarnos más.

Justo al dar las 8:40 de la noche, las luces se apagaron y se escuchó parte del tema principal de la película The Day the Earth Stood Still (1951), intro que recibe a Franz para que los integrantes tomen sus lugares en el escenario.

Esta vez los gritos no fueron tan ensordecedores como el paquete de amplificadores que tenía a unos pasos de mí.

Usualmente, cuando se trata de conciertos en sección general, tengo la mala suerte de que me toque alguien muy grande (a lo alto y/o a lo ancho) delante de mí (o una bocina gigante o alguien grabando todo el concierto) y esta vez no fue la excepción, aún así terminé en cuarta fila y entre salto y salto podía ver bien el escenario.

El concierto empezó con The Dark of the Matinée y todos saltaron como locos (me incluyo) . Esta canción fue con la que hace 8 años conocí a Franz, así que siempre que la escucho me emociono y mis ojos se ponen algo llorosos.

Siguió No You Girls, otra que todo el mundo coreaba mientras se veía en la pantalla de fondo a chicas haciendo coreografías como musical de los años 50 + efectos especiales de los años 80.


No recuerdo bien el orden de las canciones, sólo que que fue hit tras hit e incluyeron tres nuevas composiciones.

La primera nueva canción que tocaron fue Stand On The Horizon, al final se escuchó la voz de Alex decir "así es, esa fue una nueva canción que se llama Stand on the Horizon".  Todo parece indicar que el nuevo disco, a salir el próximo año, no hará escuchar a los Franz del 2004 y 2005.


Otra de las nuevas canciones comenzó después de que Alex dijera " Right Thougths, Right Words, Right Actions, Right Now". Hasta ahora, mi canción favorita de las nuevas. Escuchar el vivo el "tu ru tu tu ru tu" del coro por primera vez fue muy divertido.


Tell Her Tonight fue una canción que esperaba escuchar con ansias, el público se dividió un poco con ella. Algunos la cantaban, otros no parecían tener idea de cuál era.
Nick siempre muestra una energía maravillosa.


Ya todos estaban más que emocionados cuando Alex dio un primer acorde, dijo "Weeell" y comenzó Do You Want To. Una de las favoritas de la noche, todos gritamos, cantamos, cantamos gritando, saltamos y bailamos.


La tercera nueva canción que tocaron fue Trees & Animals, muy bien recibida por el público. Alex terminó de cantar, dijo cómo se llamaba la canción junto con "y la siguiente canción, sólo la voy a tocar", y así siguió con la ola de hits.

Michael y The Fallen hicieron que me emocionara como si nunca las hubiera escuchado en vivo en mi vida.


Todo el mundo dice que Take Me Out fue la más aplaudida y coreada de la noche, tienen razón. A pesar de que estaba adelante y tenía una muralla de gente más alta que yo alrededor que me impedían ver, puedo asegurar que no hubo nadie que no haya, al menos, movido la cabeza con esa canción.


 Walk Away fue el momento conmovedor donde Alex nos dejó cantar un poco de la letra solos.


Can't Stop Feelling también fue muy coreada y el pequeño cover de I Feel Love de Donna Summer fue muy ovacionado.
Para ese momento ya había perdido el oído a causa del audio tan fuerte que me llegaba por estar a lado de la bocinas, pero cerré los ojos y me dejé llevar por la melodía que salía del teclado de Nick y el bajo de Bob.


El público gritó al ver fragmentos del videoclip Ulysses cuando el cuarteto tocaba. Es una canción muy querida acá.



Con 40' todos seguíamos las indicaciones de Alex y cantábamos cada La la la la como el nos decía que lo hiciéramos.


Outsiders y el solo de batería emocionaron a todos como siempre lo hacen. Por último, This Fire cerró el concierto lleno de aplausos y gritos.

Debo admitir que de las tres veces que he ido a un concierto de Franz (2006 y 2010), ésta queda en tercer lugar.
Puede que sea por el corto tiempo que tocaron, que no pudieron interactuar con el público tanto como ellos lo hacen (esperaba algo como Nick aventándose a la multitud y Alex incitándonos a tirar la valla de seguridad para acercarnos al escenario). De cualquier modo, Franz Ferdinand en vivo no puede no gustar. Nick se movía de una lado para otro tocando la guitarra y sonriendo  Paul tomaba agua, tocaba la batería y sonreía, Alex se subió al amplificador, nos hizo cantar, nos dijo que somos chingones y Bob hacía su papel tan bien (y tan serio) como siempre. Todos nos invitaban a aplaudir al ritmo de la música, a corear y a mover los brazos de izquierda a derecha.

En resumen, por más diferentes que las circunstancias sean cuando los archiduques vienen a México, siempre nos dejan claro lo mucho que disfrutan tocar ante el alocado público mexicano.

Espero que regresen con nuevo material y den un concierto más íntimo, en un espacio cerrado como lo han hecho en sus visitas y tengamos Franz para rato.
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Franz terminó y con ellos las presentaciones del Capital Stage así que todos nos movimos lentamente hacia los demás escenarios.

Llegamos al escenario Corona Light y pudimos escuchar las dos últimas canciones de Suede y las dos primeras canciones de The Hives. Lamento no haber podido disfrutar de estas dos bandas.


Para ser primeriza en esto de los festivales masivos todo salió bien. Terminé como debe ser, algo mojada por la cerveza que echan al público como si se las hubieran dado gratis, llena de olor a cigarro, con los pies hinchados como si hubiera subido un cerro descalza, con mucho ánimo y sueño a la vez y feliz de haber disfrutado dos conciertos completos de dos grandes grupos.

Y a ustedes ¿cómo les fue?

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