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12.26.2012

Zone of the Enders: The 2nd runner


Hey!

Hace mucho que no hay una entrada invitada en el blog, así que aquí una recomendación de un invitado especial, amante de los videojuegos y los viajes en el tiempo, Lucas.

Disfrútenla.

-.-.-.-.-.-.-.-                      -.-.-.-.-.-.-.-.-                        -.-.-.-.-.-.--.-.-.-.-.-.-                    -.-.-.-..-.-.-

“¿Seremos libres finalmente en el espacio?”

En torno a esta frase gira el argumento principal del videojuego de acción con mechas producido por Hideo Kojima y dirigido por Shuyo Murata. Zone of the Enders: The 2nd runner (conocido en Japón como Anubis: Zone of the Enders) salió a la venta originalmente para Playstation 2 hace diez años y, pese a no ser un hit comercial entonces, se ha consolidado como una obra de culto entre la comunidad gamer y no es para menos; su estupenda calidad junto con el diseño de juego lo convierten en una experiencia inolvidable, cargada de acción frenética y situaciones geniales.


En el año 2172, la humanidad ha expandido por fin sus fronteras hasta el planeta Marte y los satélites de Júpiter gracias al descubrimiento de una poderosa e inagotable fuente de energía: el metatrón. Esta situación ha llevado, ironía de la historia del ser humano, a nuevos conflictos interplanetarios entre los habitantes de las colonias extraterrestres, llamados “enders”, y los de la Tierra. Cabe anotar que Kojima es un gran seguidor de los robots gigantes pilotados por humanos (a.k.a mechas) y las series de animación que les dieron éxito; por ello no es coincidencia que el discurso de Z.O.E verse más o menos sobre lo mismo que Gundam o Robotech. Regresando al juego, el conflicto entre humanos y enders ha llevado a estos últimos (considerados débiles por no haber crecido en la Tierra) a desarrollar armas de combate para defenderse. ¿El resultado? Mechas denominados Orbital Frames, creados en su totalidad con metatrón y cuyo diseño está basado en dioses egipcios (awesome!!).


Desde luego, existe un grupo paramilitar, BAHRAM liderado por Nohman, que tiene un interés especial en los dos orbital frames más poderosos, Jehuty y Anubis, para acabar de una vez por todas con el conflicto espacial. The 2nd runner es una secuela, y toma lugar inmediatamente después de que BAHRAM asaltara la colonia Antilia en la órbita de Júpiter para hacerse con los orbital frames. Por azares del destino, Dingo Egret, antiguo aliado de Noham, se ve inmiscuido en el conflicto pilotando una versión incompleta de Jehuty y es así como inicia la aventura.


Con un aspecto visual basado en cell-shading (toda una innovación en aquel entonces), el juego nos sitúa en diversos escenarios marcianos (literalmente, en Marte) para enfrentar a las flotas de orbital frames producidos en masa por BAHRAM quienes por fin se han adueñado del planeta rojo. La acción del juego es frenética, y como ningún otro título, te hace sentir el verdadero piloto de Jehuty quien responde con tal precisión y velocidad que resulta difícil abandonar la aventura después de jugar secciones memorables, como las batallas contra el ejército enemigo en el cielo o contra los jefes de nivel. Y créanme, cuando digo
memorables, me refiero a batallas que se quedarán marcadas en tu vida por un buen tiempo; desde el enfrentamiento contra el Vic Viper, nave clásica de Konami, hasta la pelea con Anubis en Fobos, pasando por la lucha contra Inhert en plena oscuridad, todas las batallas, además de únicas, son difíciles hasta no poder, pero resultan altamente gratificantes cuando sales victorioso.


Si de algo peca el juego, como todo título de acción de ese entonces y de ahora, es que las espectacularidad visual junto con la acción frenética y la cámara en constante movimiento pueden confundir a los jugadores menos hábiles o recién iniciados. Pero más allá de esto nos encontramos con un título entrañable, con un diseño soberbio (de la mano de Yoji Shinkawa, conocido por la serie Metal Gear), un soundtrack perfecto (esperen a escuchar los temas de Ardjet y el Vic Viper), y lo más importante, una aventura que te ata desde el principio con personajes carismáticos, con situaciones que no hacen más que crecer en escala y originalidad, y con la mejor acción de mechas que puedas controlar con tus manos. Al final de la hazaña serás el mejor corredor de orbital frames y justo cuando pensabas que nada más podía hacerse por el destino desolador del ser humano en el espacio podrás darte cuenta que sí, que aun podemos ser libres allá arriba.


Los dos juegos fueron reeditados en una sola colección HD tanto para Playstation 3 y XBox 360. Si bien esta edición tiene algunas fallas técnicas en cuanto al frame rate, de cualquier forma vale la pena hacerse con ella y mucho más para aquellos que nunca jugaron estos títulos. El primer Zone of the Enders incluido en esta edición, aunque valioso, funciona más como una introducción a este universo pues es muy breve y ni la trama ni el diseño están a la par del segundo, aunque las batallas contra los jefes siguen siendo igual de buenas.

Adicionalmente, si logran conectar con la serie, les recomiendo buscar la ova Zone of the Enders: Idolo y la serie Zone of the Enders: Dolores I, que expanden el universo del juego y profundizan en el conflicto entre la Tierra y Marte.


Consigan estos juegos, ¡totalmente recomendables!

3.26.2011

Del VHS al blog 2: Los cisnes encatados

Hey!

Los Cisnes Encantados es otra película producida por Toei Animation en Japón, su título original es はくちょうのおうじ (Hakuchou no ouji). Fue estrenada el 19 de marzo de 1977, sus directores fueron Yuji Endo y Nobutaka Nishizawa.


La película es la historia de Elisa y sus seis hermanos príncipes. Su padre, El rey, se casó con la hija de una bruja que conoció en el bosque, pero amaba más a sus hijos que ella. La hija de la bruja, celosa del amor del rey hacia sus hijos, fue al bosque a buscarlos y, engañándolos, los convirtió en cisnes. Elisa, la única mujer, logró huir.


Para detener el hechizo, Elisa debía tejer con ortigas seis suéteres durante seis años sin hablar, si decía una sola palabra o hacía cualquier ruido, sus hermanos morirían al instante.


Un día, un Rey encuentra a Elisa en el bosque y se enamora de ella. Cuando están a punto de casarse, la bruja y su hija (quien fue desterrada del reino por convertir a los príncipes en cisnes) se enteran de la noticia y la acusan de bruja para que el rey ordene quemarla viva.

La película está basada en una historia de los hermanos Grimm.


Se las recomiendo mucho, es muy bonita tanto en imágenes como en música.

Afortunadamente, la película está disponible en internet y es mucho más fácil conseguirla que la del post anterior. Aquí la primera parte:

En inglés, subtitulada al español:



Espero la puedan ver ^^

Enjoy!

Byee!

3.23.2011

Del VHS al blog 1: Almendrita



Hey!

Antes de otra cosa: perdón, so sorry, je suis désolé, gomen nasai ごめんなさい por no escribir en tanto tanto tiempo. Mi única excusa es la flojera total.

Una vez dicho esto pasemos a la recomendación. Estas recomendaciones "Del VHS al blog" son varias películas, series y caricaturas que tengo en vhs gracias a mi papá, iré en el orden en que él las catalogó, no podré poner todas porque son bastantes, pero intentaré escribir tantas como pueda :)

Cuando era niña solía ver película tras película una y otra vez lo cual fue bueno para iniciarme en una de las dos cosas que más me apasionan en el mundo: el cine (la otra es la música). Lo malo de mi iniciación es que siempre veía la misma película una y otra y otra y otra vez.

Mi trauma cinéfilo infantil era una película japonesa de 1978 llamada Almendrita que trata de una niña del tamaño de una almendra nacida de una flor; una noche es raptada por una sapo que quiere que su hijo se case con ella; logra huir pero en su camino por regresar a casa enfrenta más problemas. La historia está basada en el cuento de Hans Christian Andersen, Pulgarcita.

Me divertía tanto que cada vez que mis papás me preguntaban qué película quería ver, teniendo bastantes de Disney y otras más, respondía con una vocecita "al-men-dri-ta" y, como la hija es la que manda (ok, era la que mandaba ¬¬), esa me ponían.


Lo que más me gustaba eran los dibujos, especialmente los sapos y los topos, que también eran quienes más risa me daban. (Si la llegan a ver creo que reirán mucho con la parte en la que los animales tratan de comunicarse con la mamá de Almendrita, ay es tan divertido)


La película se estrenó un sábado 18 de marzo de 1978 a cargo de Toei Animation y dura 64 minutos (si quieren la info exacta con todo el cast en japonés visiten: Anime Memorial アニメメモリアル : 世界名作童話 おやゆび姫)


En México los actores que prestaron sus voces para la traducción fueron María Antonieta de las Nieves, Cristina Camargo, Carmen Donadio, Patricia Martínez, Jorge Roig, Álvaro Tarcicio y Liza Willert como la narradora. 

La película pueden encontrarla completa en YouTube, pero el audio está incompleto. Aquí les dejo la primera parte:


Espero la disfruten tanto como yo, han pasado los años y aún puedo verla y disfrutarla, no como antes lo hacía, sino más.

Bye bye!!

9.16.2010

Cuentos de los hermanos Grimm


Hey!

"Gurimu meisaku gekijou", conocida como "Cuentos de los hermanos Grimm" en latinoamércia y "Grimm Masterpiece Theather" en Estados Unidos, es una serie de animación para niños de 1987 a cargo de Nippon Animation Co. Lt.

La serie tuvo dos temporadas, 47 episodios en total cada uno de 24 minutos. Cada episodio era un cuento de los hermanos Grimm animado muy al estilo japonés de los 80.

Así, podíamos ver Caperucita Roja, La princesa y el sapo, El gato con botas o El ganso de oro fieles a los cuentos de Jacob y Wil, pero con algunos cambios para hacer a todos los personajes agradables, a su modo.


Será raro, pero las cosas que más recuerdo de esta serie son sus canciones, entre ellas, el opening y el ending. Canciones japonesas para niños, muy lindas:






Véanlos, en serio en serio valen la pena.

El Gato con Botas




Rumpelstiltskin



Los Seis Cisnes



La Princesa y el Sapo



El Ganso de Oro



Caperucita Roja



La Bella y La Bestia



(¡¡Gracias a este usuario de Youtube por subir los capítulos!!)
Bye bye!

11.15.2009

School Days



Hey!

Hoy les recomiendo un anime llamado School Days (スクールデイズ) , aquí la sinopsis de mcanime:

"Makoto Itou es un estudiante de secundaria que se ha enamorado de una chica que vió en el tren, su nombre es Kotonoha Katsura. Makoto se sienta en clase al lado de Sekai Saionji, quien se da cuenta de su amor por Kotonoha y decide ayudarle a conquistarla. Sekai consigue unirlos, pero se da cuenta de que a ella también le gustaba Makoto y en la parada del tren, antes de marcharse le besa. La historia trata sobre éste triángulo amoroso y demás historias de los compañeros de clase"


School Days empezó como una novela visual para PC en el 2005 (la cual tiene posibilidad de diversos finales); posteriormente, en julio del 2007 surgió el anime. Días después surgió el primer tomo del manga.

El director es Keitaro Motonaga.

Tiene una duración de 12 capítulos y una OVA: School Days Magical Heart Kokoro-chan

En YouTube lo pueden encontrar con subtítulos en español. 

Y les pongo el primer capítulo:


Videos tu.tv


Es un anime que me gustó mucho, cositas psicológicas alocadas de colegio y un final bastante bueno.

Sayounara!!


9.15.2009

ON/OFF


Hey!

Un poco de JPop.

El grupo ON/OFF está compuesto por dos gemelos de origen japonés, Naoya y Kazuya Sakamoto.

Ellos comenzaron cantando en las calles de Japón, dando espectáculos gratuitos en cuanta esquina se les ocurría. Tuvieron éxito y lograron un primer sencillo: Yokogao.

Empezaron su fama comercial gracias a que hicieron el ending de un live action llamado Fuma No Kojiro.

Ahora, su fama creció gracias a que hicieron los opening de Vampire Knight y Vampire Knight Guilty: Futatsu No Kodou To Akai Tsumi y Rinne Rondo, respectivamente.

He podido escuchar más sobre ellos y he visto parte de sus presentaciones en las calles de Japón. Me han gustado bastante.

Les dejo dos videos de una presentación en vivo:





El opening de Vampire Knight



Y el video de Rondo:



Disfrútenlos

Sayonara!

9.14.2009

Robogeisha

Hey!

Sólo los japoneses harían algo así a sabiendas de que la gente irá a verla...



Robogeisha, dirigida por Noboru Iguchi.

(Efectos especiales supervisados por Yoshihiro Nishimura, el mismo que dirigió Tokyo Gore Police)

La historia gira en torno a las hermanas Yoshie y Kikue dos geishas que son convertidas en cyborgs destinados a matar gente y acabar con Japón, para así construir uno completamente nuevo.

La película completa en youtube:



La película se estrenó el 3 de octubre.

Más información: Aquí.
Reseña y fotos de Fantastic Fest: en inglés.

Sayounara!

6.29.2009

Japonés Fácil




Hey!

Adentrándome a este mundo del idioma japonés, encontré una página para los que no lo conocen y deseen saber lo más más básico:

Easy Japanese

Aquí pueden aprender lo silabarios Hiragana y Katakana, los kanjis básicos, las frases más comunes y vocabulario.

Cada día tiene una palabra con su significado y escritura.

En la página pueden jugar algunas cosas para practicar. También vienen algunos tatuajes y un curso interactivo.

Lo malo es que se quedaron en la primera clase y hasta hoy no han hecho la segunda lección interactiva.

Espero les sea útil.

Sayounara!

6.05.2009

The 5.6.7.8 s



Hey! Hoy un grupo



¿Reconocen esa escena? Pues bien, ellas son The 5 6 7 8's, un grupo de Tokyo, Japón fundado por Ronnie Yoshiko Fujiyama y su hermana Sashiko en 1986. Orignalmente el grupo comenzó como cuarteto, pero a la salida de Omo Chellio Panther, se convirtió en trío. Durante el transcurso de los años, otras se han integrado y separado.

Ellas realizan tanto canciones originales como covers y su peculiar estilo musical les ha creado una buena cantidad de seguidores.

Después de su álbum en 1991 The 5,6,7,8's Can't Help It!. Au Go-Go y Bomb the Twist en 1996, El director estadounidense Quentin Tarantino, pusó sus ojos en ellas y les pidió participar en la película Kill Bill*** , con ello se dieron a conocer a un nivel internacional.

Cada número de su nombre representa una de las décadas en las cuáles musicalmente sus canciones están inspiradas.

Los miembros:
Vocalista y guitarra: Ronnie 'Yoshiko' Fujiyama
Bateria : Fujii Sachiko
Bajo : Yamaguchi Yoshiko
-
Otros miembros:

Guitarra : Rico [sale : 1990], Eddie [sale : 1992]
Bajo : Yoshie [sale : 1988], Mikako [sale : 1990], Omo [sale : 2004], Yama [sale : 2003]
-
Etiqueta de grabación:
Rockville, SFT, Au-Go-Go, Bomba, Hara
Les dejo la página oficial, aunque está en japonés:

The5678s

En este link hay más info:

Musician Guide

Aquí sobre su participación en Kill Bill:

The 5678 en Kill Bill

Chequen su discografía.

A rockear gente, Woo-hoo

Sayounara!!



**R.I.P David Carradine 8/12/36. Hollywood, California - 6/07/09 Bangkok, Tailandia :( ***

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5.30.2009

Origami

Hey! Espero les agraden las manualidades...




A todos aquellos que gusten de hacer origami o papiroflexia, encontré una página en donde hay algunos modelos.

En las clases de japonés a mi sensei le agrada hacer mucho este tipo de cosas y nos pegó el gusto.

Del link que les doy les recomiendo la papiroflexia de dinosaurios, van por niveles desde como 9 dobleces hasta cosas que ni a los dioses en sus ratos de ocio le pueden salir (ok, estoy exagerando... digamos que son dobleces más compicados)

Ojalá lo disfruten y pasen un buen rato, llega a ser divertido aunque un poco desesperante ´.`

Papiroflexia en Cibercuentos

También subo algunas imágenes al respecto, pero de una revista japonesa llamada Nipponia.

Sayounara!

5.13.2009

Death Note

Hey! Yo, como espero muchos otros, he deseado con toda el alma malavada, que alguien caiga muerto de la forma más dolorosa posible.

Pues bien, la recomendación de hoy, es esa, ¡muerte!. Así es, ya lo leyeron.


Death Note es un manga publicado en el 2004 y que ha tenido mucho éxito, tanto entre fanáticos del cómic japonés, como entre público no conocedor.

Los autores son Takeshi Obata y como guionista Tsugumi Ohba, del cual se dice que L, personaje de la historia, es su alter ego y, que leyendo, me enteré que nunca se ha dejado ver en público.

Del manga, salió el anime en el 2006, y del anime, dos películas. De ahí un sin fin de artículos, tres videojuegos y una novela.


Death Note es interesante en muchos sentidos, lo que más resalto es la historia y la creación de los personajes, el poder, la locura y la muerte. Cada uno de los personajes está bien definido, sus acciones son justificadas y evolucionan conforme pasa la historia.

Además, tiene una serie de diálogos interesantes, no convencionales o simplones.

La historia gira en torno a un pequeño cuaderno, un Death Note. Ahí, cualquier persona cuyo nombre que sea escrito, morirá. Tiene sus respectivas reglas.


Los Death Note son propiedad de los Shinigami, dioses de la muerte. Tdo se desarrola cuando Light, un estudiante aparentemente perfecto, encuentra una Death Note y, consiente de las reglas, bajo el apodo de Kira, comienza a usarla, mientras pelea contra quienes desean saber la causa de las repentinas muertes.

El primer capítulo:



Pueden encontrar el manga en la red, descargarlo o leerlo directo. También lo pueden encontrar en tiendas especializadas o ñoñas jeje, de esas bonitas, o en las TNT.

Aquí una página donde pueden encontrar de esto y más.

Anime Extremist

Matta ne!

5.09.2009

Urami Bushi




Hey! El ocio nos pone hacer muchas cosas.

Este blog es de recomendaciones, una canción, reseña de película, trailers, exposiciones, libros, lugares, fotos, frases, datos ñoños...

Soy nueva en esto y sólo lo hago para compartir mi opinión y gustos, espero descubrir cómo utilizar mejor el blog.

Veré cómo funciona.

KAJI MEIKO - URAMI BUSHI

La primera recomendación es una canción.

Llevo tomando japonés como mes y medio y cada vez me gusta más. Corro el riesgo de transformarme en una otaku insoportable, pero hasta ahora todo va como siempre, del cuello para abajo todo funciona bien.

Hace poco volví a ver Kill Bill de Quentin Tarantino quien es de mis favoritos.

El soundtrack vale mucho la pena. De las varias canciones que tiene está Urami Bushi de Meiko Kaji. Canción muy tranquila, triste.

Meiko Kaji nació en Tokio, el 24 de marzo de 1947, su nombre real es Ohta Masako, además de cantante es actriz y se hizo muy popular en Japón por salir en series de televisión, aunque su carrera empezó a finales de los 60 en algunas películas.





Les dejo la letra en Romaji. Al final,está la canción, espero la disfruten.



Urami Bushi (My Grudges Blues) Meiko Kaji

Hana no Kirei to, Odaterare
saite misereba, sugu chirasareru
baka, baka na
baka na on'na no urami bushi.

Sadame kanashi to, akiramete,
naki wo misereba, mata nakasareru.
On'na on'na
on'na namida no urami bushi.

Nikui, kuyashii, yurusenai
kesu ni kienai, wasure rarenai
tsukinu, tsukinu
tsukinu on'na no urami bushi.

Yume yo miren to, warawarete,
samete misemasu, mada same kirenu.
On'na, on'na,
On'na gokoro no urami bushi.

Makka na bara nya, toge ga aru.
Sashitaka naiga sasazunya okanu.
Moeru, moeru
moeru on'na no urami bushi.

Shinde hanami ga, sakuja nashi,
urami hito suji, ikite yuku.
On'na, on'na,
on'na inochi no urami bushi.






Sayounara!